• Nós tendemos a pensar de sintetizadores, como o início da música eletrônica, mas a história nem sempre é tão simples. Um exemplo de um início de eletro-mecânico instrumento é o Mellotron, criada em 1963 e que se tornou popular graças aos Beatles, mas também de bandas como Genesis, King Crimson, e Tangerine Dream. Ao tocar o instrumento, suas chaves, iria desencadear a reprodução de fitas magnéticas que continha vários gravado instrumentos de orquestra. Músicos encontrado maneiras diferentes de jogar o Mellotron, muitas vezes resultando em sobrenatural sons que se tornou típico de que era a música. Se você deseja usar o aparelho para suas composições contemporâneas, em seguida, o Mellotron V é, provavelmente, a sua melhor aposta. É difícil estar desapontado com qualquer sintetizador ou teclado que Arturia recria para a sua V Coleção. Não é apenas a qualidade de som incrível, mas os programas vêm com muitos recursos extras que tornam adequada, sintetizadores virtuais. Mellotron V não é excepção. Assim que você expanda a sua interface, você começa a experimentar com combinações de diferentes fitas magnéticas (e há muito por onde escolher). O som pode ser modificado através de uma amplitude de envelope, mas você também pode ajustar o filtro de saturação de banda, mecânica, ou ruído de fundo. Os dois últimos parâmetros contribuir para a criação de um mais desajeitado de som, que aumenta a "sensação real" da emulação. Além desses parâmetros, você pode adicionar até quatro efeitos, incluindo chorus, flanger, delay, equalizador, compressor, delay, distorção, ou reverb. Cada efeito tem sua própria concepção e de um conjunto de parâmetros. Você também pode adicionar vários amplificadores de instrumento, bem como de quartos com diferentes acústica. Enquanto Mellotron V é bastante fácil de usar em comparação com outros sintetizadores, você ainda pode começar usando um de seus muitos presets, que incluem baixo, teclas, leva, órgãos, pads e strings. Não há dúvida de que este é maior, capaz e bem-projetado instrumento musical, que pode ser usado não apenas por aqueles apaixonados sobre os primeiros sons, mas também por hoje " open-minded produtores.
  • Sentezleyicileri elektronik müziğin başlangıcı olarak düşünme eğilimindeyiz, ancak tarih her zaman bu kadar basit değildir. Erken bir elektro-mekanik enstrümanın bir örneği, 1963'te yaratılan ve The Beatles sayesinde popüler hale gelen Mellotron, aynı zamanda Genesis, King Crimson ve Tangerine Dream gibi gruplardır. Enstrümanı çalarken, tuşları çeşitli kaydedilmiş orkestra enstrümanları içeren manyetik bantlardan oynatmayı tetikler. Müzisyenler, Mellotron'u çalmanın farklı yollarını buldular, bu da çoğu zaman o dönemin müziğine özgü olan doğaüstü seslerle sonuçlandı. Enstrümanı çağdaş kompozisyonlarınız için kullanmak istiyorsanız, muhtemelen en iyi seçeneğiniz Mellotron V'dir. Arturia'nın V Koleksiyonu için yeniden yarattığı herhangi bir synth veya klavyeden hayal kırıklığına uğramak zor. Sadece ses kalitesi şaşırtıcı değil, aynı zamanda programlar onları uygun sanal synth'ler yapan birçok ekstra özellik ile birlikte gelir. Mellotron V bir istisna değildir. Arayüzünü genişlettiğiniz anda, farklı manyetik bantların kombinasyonlarını deneyebilirsiniz (ve seçim yapabileceğiniz çok şey vardır). Ses bir genlik zarfı aracılığıyla değiştirilebilir, ancak filtreyi, bant doygunluğunu, mekaniği veya gürültü tabanını da ayarlayabilirsiniz. Son iki parametre, emülasyonun “gerçek hissini” artıran daha hantal bir ses oluşturmaya katkıda bulunur. Bu parametrelerin dışında, chorus, flanger, delay, ekolayzır, kompresör, delay, distortion veya reverb dahil olmak üzere dörde kadar efekt ekleyebilirsiniz. Her efektin kendi tasarımı ve parametreleri vardır. Enstrümana çeşitli amfiler ve farklı akustiğe sahip odalar da ekleyebilirsiniz. Mellotron V, diğer synth'lere kıyasla kullanımı oldukça kolay olsa da, bas, tuşlar, leadler, organlar, pedler ve dizeler içeren birçok ön ayarından birini kullanmaya başlayabilirsiniz. Hiç şüphe yok ki, bu sadece erken sesler konusunda tutkulu olanlar tarafından değil, aynı zamanda günümüzün açık fikirli prodüktörleri tarafından da kullanılabilecek yetenekli ve iyi tasarlanmış bir müzik aleti.

  • We tend to think of synthesizers as the beginning of electronic music, but history isn’t always so straightforward. One example of an early electro-mechanical instrument is the Mellotron, created in 1963 and made popular thanks to The Beatles, but also bands like Genesis, King Crimson, and Tangerine Dream.

    When playing the instrument, its keys would trigger playback from magnetic tapes that contained various recorded orchestral instruments. Musicians found different ways to play the Mellotron, often resulting in unearthly sounds that became typical to that era’s music. If you want to use the instrument for your contemporary compositions, then the Mellotron V is probably your best bet.

    It’s hard to be disappointed by any synth or keyboard that Arturia recreates for their V Collection. Not only is the sound quality amazing, but the programs come with many extra features that make them proper virtual synths. Mellotron V is no exception. As soon as you expand its interface, you get to experiment with combinations of different magnetic tapes (and there are plenty to choose from).

    The sound can be modified via an amplitude envelope, but you can also adjust the filter, tape saturation, mechanics, or noise floor. The last two parameters contribute to creating a more clunky sound, that increases the “real feel” of the emulation.

    Apart from those parameters, you can add up to four effects, including chorus, flanger, delay, equalizer, compressor, delay, distortion, or reverb. Each effect has its own design and set of parameters. You can also add various amps to the instrument, as well as rooms with different acoustics.

    While Mellotron V is fairly easy-to-use compared to other synths, you can still start by using one of its many presets, which include bass, keys, leads, organs, pads, and strings. There’s no doubt that this is a capable and well-designed musical instrument, that can be used not only by those passionate about the early sounds but also by today’s open-minded producers.